چگونه راسل بایندر، ویژگی‌های فکری بازی را به عنوان یک سیستم هاب و اسپیک می‌بیند

راسل بایندر بیش از دو دهه است که عامل صدور مجوز سرگرمی و بازی در هالیوود بوده است.

به عنوان شریک موسس در سرگرمی مهاجم، آخرین موفقیت بایندر، فیلم پنج شب در فردی است که بر اساس بازی های اسکات کاتورن ساخته شده است. بایندر تهیه‌کننده اجرایی این فیلم بود که در اکتبر توسط Blumhouse در استودیوی یونیورسال Peacock منتشر شد و ۲۹۹ میلیون دلار در باکس آفیس جهانی به دست آورد – اگرچه خود بازی برای اولین بار در سال ۲۰۱۴ عرضه شد.

این نوع موفقیت با ویژگی بازی که در یک فیلم اقتباس شده است، نمونه ای از چیزی است که بایندر آن را سیستم مجوزهای سرگرمی هاب و اسپیک می نامد. و همچنین به همین دلیل است که او یک سخنران در یک پانل در مورد کارهای پشت صحنه روی معاملات IP در آینده ما است. GamesBeat در The Game Awards رویدادی در موزه گرمی در LA Live در صبح روز ۷ دسامبر. (نیک توستو از شرکای بازی Liontree/Griffin و جردن فراگن از GamesBeat نیز در جلسه خواهند بود).

کار صدور مجوز و تجارت بایندر پول زیادی را برای یک دارایی فکری سرگرمی ایجاد می کند، مانند یک جهان بازی، که به عنوان مرکز یک مرکز IP عمل می کند. پره ها پسوندهای برندهای مختلف جهان در رسانه های دیگر مانند کمیک، اسباب بازی، فیلم و تلویزیون هستند. این همان چیزی است که در هالیوود به آن “ترانس مدیا” می گفتند. فقط در حال حاضر، به جای فیلم، بازی ها در مرکز هاب قرار دارند.

بایندر در مصاحبه ای با GamesBeat گفت، اگر از داشتن سلیقه خوب برخوردار باشید، کار یک عامل داخلی سخت نیست.

او گفت: «این نیمی از جنگ است. “غریزه شما مهم است. من به یک بیمار در مطب قیاس می کنم. بیمار جوش دارد. دکتر آن را می بیند و می داند چه چیزی را بپرسد و چه چیزی را تجویز کند. وقتی به مالکیت معنوی نگاه می کنم، گوشی پزشکی پزشکم را می گذارم. و من ارزیابی می کنم.”

علاوه بر Five Nights at Freddy’s، Striker Entertainment در گذشته با Rovio’s Angry Birds، Skybound’s The Walking Dead، The Hunger Games، Candy Crush Saga، Unidentified، Monsters of California، Day of the Dead، Trivia Quest کار کرده است. همچنین در حال حاضر روی Creepshow کار می کند.

و Binder با Dead by Daylight (Blumhouse/Universal) و بسیاری بازی های دیگر (حدود ده ها) و IP های سرگرمی در دست آپشن یا در حال توسعه است.

پیتر لوین، مدیر شرکت، گفت: “راسل یکی از یکی در این صنعت است. هم به عنوان یک تولید کننده و هم با برنامه های معتبر جهانی مجوز، او بر هنر ایجاد پلتفرم های انطباق ۳۶۰ درجه در اطراف برخی از بهترین مالکیت معنوی جهان تسلط یافته است.” مدیر Griffin Gaming Partners و رئیس سابق بازی در Lionsgate. . او این کار را به شیوه‌ای متفکرانه انجام می‌دهد که برای طرفداران سخت‌کوش و همچنین کاربر نهایی معمولی‌تر جذاب است. با IP مانند Five Nights at Freddy’s، The Walking Dead، Angry Birds، Dead by Daylight در میان بسیاری دیگر، او دارای اعتماد سازندگان این IP ها، شرکای تطبیق IP و همچنین مصرف کننده.”

لوین دوست و همکار مکرر بایندر است. بایندر در مورد لوین گفت: “من در طول سال ها رابطه خوبی با او ایجاد کرده ام. بزرگترین رپ او برای من این است که من واقعا متواضع هستم.”

به این ترتیب، بایندر چندان شناخته شده نیست. او گفت: من جایگاه خود را در اکوسیستم می‌دانم و برای ارتباطم با مشتریانم ارزش قائل هستم. من این را در اولویت قرار می دهم و، می دانید، موفقیت والدین زیادی دارد. بنابراین شما نمی توانید مالکیت همه چیز را به دست بگیرید.”

بایندر گفت که علاوه بر شناخت مشتریان، شناخت افراد طرف دیگر قرارداد مجوز نیز مهم است.

بایندر گفت: “من فکر می کنم گاهی اوقات کلمه عامل معنای بدی دارد.” “اگر شما منافع شخصی خود را مقدم بر منافع مشتری خود قرار دهید، طول عمر بسیار کوتاهی خواهید داشت. این اطمینان از این است که یک معامله برای همه یک برد-برد است و استراتژی شما ارتقای برند است، نه ارتقاء برند. دفترچه جیب شما.”

او سال‌ها با AMC در کل حماسه گرگ و میش و با Lionsgate در اولین فیلم‌های Hunger Games و همچنین Cawthorn برای بیش از هشت سال کار کرده است.

و به نظر می‌رسد که این روابط با اقتباس‌های موفق بازی در فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی مانند The Last of Us و The Super Mario Bros. به ثمر نشسته است. باجه بلیط فروشی.

“من فقط این واقعیت را دوست دارم که وقتی در این تجارت شروع کردم، فیلم ها و برنامه های تلویزیونی بودند تا بازی ها در یک جهت. بازی به فیلم – به جز فیلم Riddick – هرگز خوب نبود. اکنون به بازی های بیشتری برای فیلم و تلویزیون اختصاص یافته است. بایندر گفت و دیگر رسانه ها.

بایندر افزود: “من واقعاً معتقدم که این موفقیت این پروژه های خاص به این دلیل است که فیلمسازان، سرمایه گذاران و استودیوها از سازندگان در گفتگو استقبال می کنند. آنها به آنها می گویند، “شما بهتر از هرکسی طرفدار و علاقه خود را می شناسید. چرا دان. “ما با هم کار می کنیم و تا آنجا که می توانیم وفادار هستیم؟”

در پروژه هایی مانند Five Nights at Freddy’s، احترام به IP مهم بود.

“این در مورد یک فرصت نیست، “بیایید آن را به حداکثر برسانیم.” بایندر گفت: این فرصتی است، “بیایید آن را ارج نهیم.” “من فکر می کنم زمان بندی به خوبی انجام شد. شما معمولاً می خواهید در اوایل چرخه رسانه ای یک فرنچایز باشید. اما اسکات [Cawthorn] وقتش را گرفت او مطمئن شد که داستانی که می‌خواهد بگوید با دیدگاه او در مورد آنچه طرفداران می‌خواهند همسو باشد. و من فکر می‌کنم جیسون بلوم و فیلمسازان در تمام مدت با این موضوع موافق بودند.»

بایندر گفت این بدان معنی است که یک هم افزایی و همسویی در خلاقیت وجود دارد. در ابتدا، Striker Entertainment شریکی در محصولات مصرفی مرتبط با Freddy بود. همانطور که Cawthorn بازی های بیشتری را عرضه می کرد، این موضوع باعث تقویت هواداران شد. و تنها پس از آن فیلم وارد مرحله تولید شد.

ما به خودمان به عنوان یک شتاب دهنده IP نگاه می کنیم. و به نظر من به این معنی است که ما به دنبال محتوای عالی هستیم که مخاطبان رو به رشدی داشته باشد. اگر با جنگ ستارگان کار می کنیم، با آن اجرا می کنیم. باید یک کسب و کار را با پیدا کردن IP جدیدتر ایجاد می کرد تا آن را بزرگتر از آنچه در حال حاضر است، بسازد.

این مجوز از محصولات مصرفی، کلکسیون‌ها، سرگرمی‌های مبتنی بر مکان، انتشار بازی، فیلم‌ها، تلویزیون و کمیک – همه به نام بازاریابی و گسترش افق برند استفاده می‌کند. یکی دیگر از جنبه های کسب و کار Striker کار با دارندگان حقوقی است که به گسترش یک IP بزرگ و استفاده از آن به “Spokes” جدید در سیستم فکر می کنند.

بخشی از موضوع در مذاکرات همیشه این است که یک دارنده حقوق چقدر باید برای حفظ بیشترین حقوق ممکن مبارزه کند. از یک طرف، غول هایی مانند دیزنی هستند که می توانند همه کارها را انجام دهند، سپس فروشگاه های مستقل کوچکتری مانند Striker Entertainment (که حدود هشت نفر دارد) وجود دارند که در کنار هم قرار دادن یک فرنچایز کار می کنند.

بایندر در پاسخ به این سوال که آیا باید قدرت بیشتری در دست سازندگان باشد، بایندر گفت: “این یک تعادل است. من فکر می کنم فرنچایزهایی وجود دارند که بدون منابع استودیو پشت سرشان فرنچایز هستند. و محتوای باورنکردنی وجود دارد که تعداد زیادی از آنها در راه است. از فضای بازی مخصوصاً سازندگان مستقل، که سازمان‌های کوچک‌تری هستند، مانند Squanch Games به موفقیت‌های بزرگی تبدیل می‌شوند. او گفت، اما استودیوها کسانی هستند که باید بدانند که هیچ کس طرفداران را بهتر از سازندگان بازی نمی شناسد.

بایندر خاطرنشان کرد که وقتی همه چیز یک فیلم دو ساعته یا یک قسمت تلویزیونی کوتاه بود، گرفتن برخی از داستان‌های بزرگ بازی‌های ۱۰۰ ساعته و تطبیق آنها با صفحه نقره‌ای سخت‌تر بود. اما اکنون که سریال‌های استریمینگ در نتفلیکس و دیگر پلتفرم‌ها وجود دارد، برای نمایش‌هایی مانند The Last of Us همخوانی بهتری وجود دارد.

این به توضیح برخی از موفقیت‌های مدرن، مانند بازی Riot Games در Netflix کمک می‌کند. از طرف دیگر، چالش استریم این است که مردم می‌توانند یک‌باره یک سریال را پخش کنند و آنطور که بازی‌های آنلاین انجام می‌دهند، تعامل طولانی‌مدت با طرفداران ایجاد نمی‌کند.

او گفت: «اگر چیزی برای به اشتراک گذاشتن با گیمر یا بیننده ندارید، آن‌ها به سراغ چیز دیگری می‌روند. “خدمت کردن به مخاطبان برای بازی‌ها می‌تواند شگفت‌انگیز باشد. اما همه چیز قرار نیست رخ دهد. شما هنوز به شخصیت‌های عالی و داستانی عالی نیاز دارید. برای اینکه این چیزها در یک اقتباس رسانه‌ای عمل کنند، به پول قدرت نیاز دارید. و آنچه را که من می‌گویم را قبول کنید. با مقداری نمک. زیرا اگر بتوانید یک آجر لگو بردارید و از آن فیلم بسازید، شگفت‌انگیز است. با این حال، زمانی که سازندگان و طرفدارانی داشته باشید که به دنیا و شخصیت‌های سفرشان اهمیت می‌دهند، کمک می‌کند.»

اعتصابات اخیر بر برخی از معاملات بین بازی ها و هالیوود تأثیر گذاشته است، اما بایندر از اینکه Five Nights at Freddy’s در زمانی که این اتفاق افتاد، سپاسگزار است.